Секреты старых мастеров

Столетиями искусство художников эпохи Возрождения оставалось недосягаемым идеалом живописного мастерства. Складывается впечатление, что и в обозримом будущем вряд ли появится произведение, способное составить достойную конкуренцию великим шедеврам 14-16 веков. Так в чём же секрет? Каким непостижимым способом мастерам Ренессанса удалось подняться на столь недосягаемую высоту?

Конечно, получить исчерпывающий ответ на этот вопрос мы не рассчитываем, но кое-что прояснить и хоть немного приблизиться к пониманию секретов искусства старых мастеров всё же надеемся. Как известно, во все времена в сферу деятельности живописца входило не только глубокое осознание художественной задачи, но и уверенное знание ремесленной стороны своего дела. Что, прежде всего, означает виртуозное владение техникой живописи, знание компонентов и свойств материалов, с которыми приходится работать художнику. Такое отчетливое понимание необходимости уделять особое внимание технической стороне вопроса всегда выгодно отличало мастеров Возрождения от наших современников.

Уже в 15 веке появились первые профессиональные союзы художников, которые стали именовать гильдиями, цехами, корпорациями и братствами. Участие в подобной организации было делом почетным и необходимым для художника, но вместе с тем налагало на членов организации суровые ограничения. Наделенные особыми полномочиями представители союза с исключительной тщательностью следили за безусловным соблюдением своими членами «технологического регламента», принятого братством. Старейшины имели право посетить дом художника в любое время с тем, чтобы проконтролировать неукоснительное соблюдение правил и убедиться в добропорядочности своего коллеги. Так, к примеру, художник не имел права приступить к живописи на дереве, пока оно не будет должным образом просушено, особым способом загрунтовано, пока стыки и пазы не будут заклеены, также считалось невозможным заменить уже заявленные покупателю высококачественные краски на более дешевые аналоги и т.д. Порядок был установлен один для всех, и уклониться от таких посещений было практически невозможно.

Не менее серьезно в эпоху Ренессанса относились и к подготовке учеников-живописцев. Об этом свидетельствуют выдержки из знаменитого трактата о живописи Ч. Ченнини: «Знай, что пойдет много времени на обучение: во-первых, уже в детстве нужно с год упражняться в рисовании на досках (рисование с оригиналов), потом стоять в мастерской на работе с мастерами, чтобы изучить все частности нашего искусства: тереть краски, учиться варить клей, сортировать гипс, уметь грунтовать гипсом доски, делать на грунте рельеф, полировать его, золотить и хорошо зернить, на что пойдет шесть лет. Потом упражняться в живописи, в украшениях потравой, золочении драпировок, изучении стенной живописи — другие шесть лет. Постоянно необходимо рисовать, не оставляя работы ни в праздник, ни в будни. И таким образом через долгое упражнение можно развить свои природные способности сделаться хорошим практиком. Другими же путями не надейся достичь совершенства. Хотя многие говорят, что без обучения у мастера изучили искусство — не верь им. Примером тебе может служить эта книга: изучая ее день и ночь и не имея практики с мастером, ничего не достигнешь, тем более не сможешь стать в ряд с мастером». Итого, 13 лет беспрерывного обучения, не зная ни выходных, ни праздников! Не правда ли, впечатляющее усердие требовалось от юноши, мечтавшего в те далекие времена из ученика-подмастерья превратиться в подлинного мастера своего дела.

***

Доступные на сегодняшний день технологии экспертизы и анализа живописных произведений позволяют с достаточной точностью проследить все этапы работы мастера, начиная от состава грунта и вплоть до последующего поэтапного нанесения красочного слоя. Как известно, до 15 столетия основным живописным материалом была темпера. Но уже в рукописях 14 века обнаруживается первое упоминание о применении смешанного способа живописи. Такую технику в основном использовали при письме драпировок — нанося поверх темперы слой прозрачных красок на масле. Этот способ живописи использовался вплоть до 16 века.

Вскоре, с развитием живописного искусства, вперед выдвинулась знаменитая фламандская школа, во многом заимствуя в своем методе основные приемы темперной живописи. Затем фламандский способ живописи был перенесен в Италию. Претерпев ряд преобразований и усовершенствований, фламандская манера письма была переработана в совершенно самостоятельную и своеобразную итальянскую манеру. При этом каждый из мастеров Возрождения не ограничивался формированием оригинального, лишь ему присущего, стиля. Самым тщательным образом и с известной долей изобретательности подходя к приготовлению красок, грунтов и лаков, находя свои идеальные пропорции и комбинации компонентов, он становился своего рода ученым — алхимиком от живописи.

Так, Рубенс, одинаково виртуозно владевший обеими живописными манерами — фламандской и итальянской, особенно известен своим стремлением к сохранению теплоты и прозрачности в тенях. Прорабатывая тени, мастер всячески избегал применения белой и черной красок. Часто цитируемые слова, обращенные к ученикам «...белила — яд живописи и могут быть вводимы лишь в светах» ярко характеризуют его своеобразную манеру письма. К сожалению, не смотря на все, казалось бы, неограниченные возможности современных технологий, рецепт приготовления красок, используемый художником, до сих пор остается загадкой для исследователей и экспертов.

Предшественник Рубенса — Тициан, один из основоположников итальянской манеры — непревзойденный мастер живописного изображения человеческого тела, пользовался всего тремя красками: белой, красной, и черной. По предварительному подмалевку он выписывал модель, доводя работу практически до полной законченности. Затем легкими лессировками наносил желтые тона, придавая своему произведению необходимые теплоту и свет. Любопытно, что лессировки он наносил без использования кисти, большим пальцем руки или ладонью, и порой число таких покрытий доходило до 30-40. (Лессировка (фр.) — особый прием в живописи для изменения основного тона путем нанесения прозрачных тонов.)

Из всей плеяды великих мастеров Возрождения Рембрандт стоит особняком. Используя подлинно новаторские для своего времени приемы, он разработал невиданную дотоле технику живописи. Что, как это обычно и бывает, вызвало неоднозначную реакцию со стороны заказчиков и коллег по цеху. Современники Рембрандта шутили, что его портреты можно поднять за нос — настолько плотный, пастозный мазок использовал художник. Но и мастер не оставался в долгу у своих насмешников. Устав от бесконечных острот и вопросов, Рембрандт запретил посетителям мастерской приближаться к своим работам, объясняя это тем, что «...к картинам не следует подходить слишком близко, так как нюхать их краски вредно для здоровья!». И все же, не смотря на мнения недоброжелателей, именно Рембрандт оказался наиболее близок сегодняшнему представлению об эстетических принципах и технике живописи.

***

В своей выдающейся книге «Техника живописи» проф. Ленинградской Академии художеств Д. И. Киплик приводит интересный способ воспроизведения техники старых мастеров, основанный на работах Эль Греко, знаменитого ученика Тициана. Киплик рекомендует использовать в качестве основы белый меловой грунт. Поверх грунта следует нанести рисунок, не слишком затемняя в глубоких тенях. Затем покрыть всю плоскость картины прозрачным слоем коричневой краски таким образом, чтобы рисунок и белый грунт были видны через нее. Более всего для этой цели подойдет жженая умбра, разведенная яйцом, казеином или льняным маслом.

При использовании масла красочный слой необходимо хорошо просушить. Теперь, оставив коричневый тон в тенях совершенно нетронутым, можно переходить к моделировке форм в светах и полутонах белилами на яичной или казеиновой темпере, достаточно мягко и без примеси других красок. Затем, по этой хорошо просушенной подготовке, следует прописка светов широко и корпусно с расчетом на последующее окончание живописи прозрачными лессировками, которые и придадут произведению необходимый тон и глубину теней.

По мнению Киплика, техника живописи, используемая Эль Греко, вполне может быть использована в современной живописи. Подобный метод позволяет работать достаточно быстро, требует относительно небольшого количества красок, при этом прочность и свежесть живописи гарантированно соответствует самым высоким стандартам. И кто знает, может быть вопреки всем пессимистическим прогнозам, появятся, наконец, достойные наследники великих мастеров, художники, способные если не повторить, то по крайней мере приблизиться к тому высочайшему уровню художественного мастерства, что явили миру величайшие гении Ренесанса.

#азов #азовскаянеделя #искусствоэпохивозрождения